Estou em viagem de férias esta semana e estou aproveitando para escrever vários artigos que envolvem a fotografia de casamentos.

Podemos dizer que de 2008 pra cá tem acontecido um “boom” de novos cursos de fotografia de casamento. Me lembro que quando entrei no mercado, poucos eram os cursos que ajudavam os novos profissionais a se desenvolver. Tudo que aprendi e aplico hoje na fotografia de casamento foram fruto de muita tentativa e erro. Em 2003 pouco se existia nessa arte de ensinar fotografia social.

Meu primeiro curso para fotografia de casamentos fiz em 2005 com o fotógrafo Marcos Andreoni. O curso pouco ensinava sobre a fotografia de casamento em si, mas era uma excelente aula de mercado de casamentos. No curso foi-nos dado uma excelente base explicando como lidar com os diversos tipos de cerimônia e também um pouco de noção de como trabalhar na relação com os clientes. Muitas das dicas que aprendi ainda uso hoje na minha forma de fazer negócios.

Nos últimos dois anos tem pipocado nos diversos cantos do Brasil a onda dos Workshops de fotografia de casamento. Os primeiros que me lembro terem começado essa onda foram Anderson Miranda e logo depois Vinicius Matos. E logo vieram inúmeros outros cursos de vários fotógrafos nos 4 cantos do nosso país continental.

Claro que com o estouro de cursos de fotografia de casamento, surgiram também aqueles oportunistas, profissionais ou escolas querendo se aproveitar da onda do mercado para enriquecer. Com isso temos visto surgir muitos cursos bons e ruins e é preciso filtro e buscar informações antes de escolher um curso de fotografia para participar.

Como um profissional ávido por informação, faço questão de comentar meu prazer e apreço por participar de cursos e workshops dos mais diversos tipos, principalmente os de fotografia. Só este ano foram 3 workshops, 3 congressos, 3 cursos, 2 feiras de fotografia e ainda tem mais um que desejo fazer até o fim do ano. Aproximadamente 4.500,00 em investimento com treinamento e conhecimento. Sem dúvida, depois de um certo nível de conhecimento o propósito dos workshops e cursos muda. Hoje meu foco é muito mais buscar compreender o estilo e a sensibilidade de quem está ensinando, e aprender com o que está além do que está falando aos alunos. Nesses cursos e workshops eu sempre saio com novas idéias e dicas fantásticas para o meu negócio.

Com essa febre de cursos, como saber identificar os cursos que realmente são interessantes e aqueles que talvez sejam um desperdício de dinheiro?

Vou deixar 5 dicas para ajudar você a escolher bem um workshop ou curso de fotografia de casamento (ou de outra fotografia que vc ache interessante).

1) Avalie todo o conteúdo programático antes de fazer o curso

Um dos grandes erros é você se inscrever em um curso ou workshop baseado no nome da escola ou profissional. Uma teoria que tenho é que nem sempre quem é muito bom como profissional é muito bom como docente. Avalie com profundidade o conteúdo e até envie e-mail pedindo mais informações ou explicações sobre os módulos do curso. Alguns workshops que participei confesso que fui levado pela empolgarão do assunto, por ser algo que eu gosto e me interesso muito. O curso não foi tão profundo quanto eu imaginava, mas tive oportunidade de fazer ótimas amizades e no final se tornou muito produtivo. No outro extremo, fiz um curso que foi uma avalanche de informação, que eu confesso que fiquei pensando em até fazer o curso de novo, já que foram tantas lições aprendidas e tantas outras que acredito que deixei passar, que vale a pena com certeza um repeteco. Tome cuidado para não ser motivado pelo certificado. Sinceramente, um papel de conclusão de curso não tem valia nenhuma se aquilo que vc está buscando não foi suprido. Tenho 2 certificados de cursos com fotógrafos internacionais que estão muito bem acondicionados dentro de um envelope, que sinceramente tem pouco valor comercial.

2) Pergunte para outros profissionais a opinião sobre o curso

Felizmente na era do Twitter, isso é muito mais fácil e rápido. Hoje você pode buscar informações tanto pelo Google, através de blogs de outros fotógrafos, como também nas redes sociais, e isso te faz evitar alguns cursos que, sinceramente, deixam MUITO a desejar. Como exemplo cito uma escola de fotografia de São Paulo. A mesma é tradicional, se não me engano, mais de 20 anos de mercado, mas tem uma péssima reputação entre os fotógrafos. Muitos fotógrafos que me escrevem ou mandam e-mail eu faço questão de alertar e ajudar a buscar outras opções mais interessantes. O outro lado da moeda também existe. Este ano deixei de participar de um Workshop por conta da agenda apertada e ouvi excepcionais comentários do profissional que ministrou o curso. Fiquei chateado com a perda da oportunidade (já que é um fotógrafo estrangeiro e talvez só indo pra fora para poder fazer um curso com ele), mas me motivou a planejar uma participação de um curso com ele, mesmo sendo fora do Brasil.

3) Cuidado com cursos de longa duração

Talvez eu vá ser apedrejado mas é minha sincera opinião. Se você já conhece um pouco de fotografia e está buscando aperfeiçoamento para poder entrar COM TUDO no mercado, é bem provável que você vá mais se irritar com um curso de longa duração ao invés de gostar. Se você não conhece nada de fotografia e quer fazer um curso sem pressa ou pretensão de entrar no mercado de trabalho, talvez você consiga aproveitar um curso como esse. Agora, se você desejar buscar conhecimento específico, nada melhor do que cursos intensivos de curta duração. Você vai gastar menos e vai aproveitar melhor o tempo com o negócio, ao invés das aulas teóricas que muitas vezes pouco produzem.

4) Invista em conhecimentos extra-curso

Eu gosto muito de ler. Claro que a grande vantagem de um curso é você estar ali, na hora, interagindo com pessoas, fazendo network, fazendo perguntas e tirando dúvidas. Mas existe muito material bom extra-curso. Uma coisa legal é que nos últimos tempos tem surgido muitos livros voltados à fotografia. Livros como o do Marcos Andreoni (uma pérola para quem está buscando conhecimento sobre marketing e sobre as religiões e suas peculiaridades. Temos também o livro do conhecido Vinicius Matos, um excelente manual com inúmeras dicas para quem está iniciando como para quem já está no mercado há um tempo. Estão sendo lançados também muitos DVDs com excelente material para quem está buscando aperfeiçoamento. Faça uma pesquisa na internet, pergunte no Twitter, e você vai ficar surpreso com quanto material bom você pode buscar ajuda, muitas vezes bem mais barato que pegar um avião e fazer um curso em outra cidade, mas com excelentes resultados no final das contas.

5) Abra sua mente

Me lembro de um amigo fotógrafo que disse: Fotografia é toda a bagagem de uma vida inteira eternizada em um único instante através do click. Eu concordo com ele. Quando você fotografa, vc não aplica somente técnica, com a definição perfeita da velocidade exata, abertura correta e ISO ideal. Fotografia é muito mais expressão da sua emoção que um emaranhado de equações matemáticas que definem uma foto “corretamente registrada”. Tenho visto que minha fotografia evolui quando eu invisto em evoluir meu olhar, abrir minha mente e não fazer sempre a mesma coisa. Viaje, visite museus, exposições, leia livros de arte, estude o mercado de luxo. Sem dúvida sua mente será aberta e coisas incríveis vão acontecer na sua fotografia de casamento.

Espero que esse artigo te ajude a buscar direção para uma evolução constante, sejam em cursos, seja em qualquer outra ferramenta que lhe torne um profissional melhor!

Um abraço,
Fernando

Esta semana eu e minha esposa decidimos fazer uma viagem para descansar um pouco e preparar as baterias para o segundo semestre que para os fotógrafos esquenta com muita força agora em setembro e vai assim até dezembro. Escolhemos Natal para recuperarmos nossas energias e conhecermos um pouco mais desse paraíso tropical do nosso país. Vou aproveitar também para dar diversas dicas para os noivos que estiverem procurando Natal como sua opção de viagem de lua de mel. Eu e minha esposa estamos adorando o passeio e quero postar diversas fotos para vocês.

Chegamos aqui em Natal no sábado. Depois de 2 horas de atraso no Aeroporto de Guarulhos devido à forte neblina, desembarcamos em um belo fim de tarde de 28 graus! Para quem não conhece natal eu vou dizer algo: é quente! Mas a brisa constante e, nesses dias, muito intensas (dizem que agosto é o mês do vento aqui em Natal), você acaba tendo uma sensação térmica bem mais amena.

Escolhemos um excelente hotel 4 estrelas chamado Coral Plaza. Desde o primeiro momento que entramos no hotel ficamos muito satisfeitos, tanto com a qualidade quanto com a recepção pelos funcionários do hotel. Ficamos muito surpreendidos com o que vimos e ficamos felizes por termos feito a escolha certa do hotel.

Vou deixar uma dica aqui, não somente para quem vem à Natal, mas para hospedagens em qualquer lugar: Procure pelos sites que oferecem comentários e escolha de hotéis na cidade onde vc vai! Um deles é o http://www.booking.com, um site português com vários comentários sobre hotéis brasileiros e do mundo. Um outro site é http://www.malapronta.com.br.

No dia seguinte à nossa chegada fizemos um city tour por Natal. Se posso dar uma dica é: Não opte pelo city tour. É um passeio pelo Forte dos Reis Magos e depois até o maior cajueiro do mundo. Me permitiram algumas fotos legais, mas se você está com sua agenda apertada para conhecer os melhores pontos turísticos de Natal, aproveite para fazer os passeios de buggy ao litoral sul e norte e também o passeio para Maracajaú e Punaú (fotos deste passeio nos próximos posts). Existe também um passeio por João Pessoa que é próximo a Natal, que também é uma opção.

Abaixo algumas fotos da viagem e do passeio city tour.

Amanhã tem mais!

Um abraço,
Fernando

Estamos em véspera de Photo Image Brazil e é um momento que os profissionais de foto se organizam para virem à São Paulo para uma semana intensa de informações para evolução tecnológica e profissional. Aos fotógrafos de casamento, além das palestras do Congresso Brasileiro, muitos dos fornecedores de álbuns e outras traquitanas estarão lá para apresentarem seus produtos.

No entanto hoje eu gostaria de compartilhar com os amigos 6 super dicas que podem ajudar você a evoluir, e muito, na sua fotografia de casamento. Fico feliz que o mercado de fotografia de casamento tem evoluído, não somente na qualidade, mas também no volume de informações interessantes que tem surgido para ajudar os novos fotógrafos que estão entrando no mercado. Este artigo tem o objetivo de ajudar você que está chegando agora e está em busca de dicas para evoluir na profissão. Vamos lá!

1) Vença o medo das lentes fixas e das grandes aberturas

Uma das maiores maravilhas que descobri nos últimos anos foram as lentes fixas. Eu quase que tenho sido um doutrinador e um entusiasta do uso das lentes fixas em casamentos. Mas nem sempre foi assim….

Uma das características muito curiosas quando alguém começa a fotografar, principalmente casamentos, é achar que as “versáteis” lentes zoom são as grandes vedetes e talvez a ferramenta mais útil para as belas fotos de casamento. O amigo fotógrafo fica apaixonado por lentes 18-200 com mágicos “onze vezes de zoom”. Quando a pessoa se depara com aberturas máximas de lente em f/5.6, ótica sofrível e a pouca quantidade de luz que existe nos ambientes internos das igrejas a pessoa percebe a necessidade impar de luz para poder produzir imagens corretamente expostas e aí, sem solução ela usa o terrível e assustador FLASH!

É neste momento que você descobre que precisa de lentes com aberturas maiores e aí resolve partir para as tradicionais e CARAS lentes f/2.8. A versátil 24-70 2.8 Nikkor chega a custar 1.700 dólares lá nos EUA. Na confiança que uma lente como essas vai resolver todos os seus problemas e que aquelas fotos lindas e únicas que você vê no site daquele fotógrafo TOP você entra de cabeça. E você começa a perceber que algo está faltando… Aqueles desfoques maravilhosos que você vê nas fotografias dos amigos americanos você não consegue produzir de jeito nenhum.

Vou confessar: Um dos meus maiores incomodos era pensar em fotografar casamento com lentes fixas. Pensava: Puxa, como vou enquadrar essa foto? Vou ter que fazer “crop” para poder fazer o enquadramento. Era um preconceituoso fotógrafo amarrado às lentes zoom. Foi aí que abri a mente depois de um Workshop do fotógrafo Vinicius Matos….

Hoje não consigo me imaginar sem as lentes fixas com aberturas f/1.4. São as minhas verdadeiras paixões. Uma das características óticas das lentes fixas de grande abertura (f/1.2, f/1.4, f/1.8 e f/2.0) e a limitadíssima profundidade de campo (aquele espaço onde a imagem fica nítida e com foto perfeito) e para fazer fotografias com lentes com aberturas tão grandes você necessita ser muito preciso para não errar o foco. A diferença são imagens que aproveitam, e muito, a iluminação ambiente e tornam suas fotos, sem dúvida nenhuma, muito mais bonitas e agradáveis.

Faça um teste no próximo casamento… Com certeza você vai se encantar com o resultado!

Esta primeira dica puxa a segunda dica junto…

2) Abandone o flash e aumente o ISO

Ahhh o flash! Esse amigo (ou diria inimigo) da fotografia de casamento. O que seria da fotografia de casamento sem o flash, não é? Alguns que são da velha guarda devem lembrar das foto-células. Aqueles 2 garotos que o pessoal pagava mal para ir lá iluminar a igreja. Por falta de um, usávamos 2! Ou até 3! Tempos de ISO baixíssimo (porque foto granulada – ou com ruído nos tempos do digital – eram inaceitáveis).

Felizmente o mundo tem dado inúmeras voltas e uma das coisas que tem ficado apenas na lembrança dos mais antigos, a foto célula caiu quase completamente em desuso, devido à qualidade dos mágicos flashes TTL.

Hoje, todo mundo começa com o bendito TTL da cabeça da camera e vamos lá. Mas eu vou dizer uma coisa… Com flash tão evoluídos como por exemplo o SB-800/900 da Nikon, fotografar tinha virado uma brincadeira. Errar 1 ponto de luz, o flash compensava… Errar 2 pontos de luz, o flash resolvia. Errar TRÊS PONTOS DE LUZ, talvez o seu fundo ficasse bem escuro, mas o mágico Flash TTL resolvia todo o problema. E as fotos? Ahh, essas coitadas…. Ficavam todas iguais! E olha… Eu vou confessar… Eu também fazia isso no começo….

As cameras digitais hoje, com a capacidade de retenção de detalhes em altíssimos ISOs tem proporcionado uma revolução na fotografia de casamento. Hoje, fotografar com ISOs altos é a coisa mais comum em casamentos, e mantendo ainda a qualidade das imagens!

Amigo, se você ainda fotografa em ISO 640 e usa o flash DIRETO (nem rebatido é), está na hora de abrir a mente e os horizontes para uma nova fotografia. Se você tem cameras mais novas, você pode tranquilamente usar ISOs até 1600 sem muita perda de qualidade. Se você é um feliz proprietário de uma camera Full Frame, as possibilidades são quase infinitas… Fotos em ISO 3200/4000/5000 são plenamente aceitáveis e te permitem fazer fotos com ausência completa de flash.

Eu tenho experimentado cada vez mais essa sensação de fotografar sem flash e você não imagina como isso tem me deixado satisfeito. Poder abrir mão do peso que o flash externo faz na camera atrelado à capacidade de aproveitar a luz ambiente sem interferí-la com a luz do flash é mágico. Nos últimos casamentos não devo ter feito nem 5% das fotos com flash. Fotos com muito mais dramaticidade e emoção!

Convido você a uma experiência como essa. Você vai ficar apaixonado, com certeza.

3) Fuja dos enquadramentos tradicionais!

Fotógrafo precisa ser um artista em constante evolução. Com a velocidade da internet e da informação, se você não estiver aprimorando seu olhar e sua capacidade de criar, vai ficar para trás.

É muito comum ver fotógrafos fazendo o feijão com arroz todo o tempo. A questão que precisamos entender é que fotografia é arte e precisamos tornar cada casamento um evento único e mágico para os casais que fotografamos.

Essa terceira dica tem tudo a ver com sair do senso comum. Uma coisa você deve ter em sua mente quando fotografa: CRIE COISAS NOVAS. Não aceite fazer só o que você fez no último casamento. Faça mais. Invente, ouse, arrisque. Arriscar aumenta nossa adrenalina e faz com que não fiquemos confortáveis, exigindo de nós mesmos sempre um pouco mais. É assim que vivo a fotografia. Diariamente exigindo um pouco mais de mim e da fotografia que faço, para produzir álbuns únicos, e principalmente, cheio de emoção.

Se seus últimos casamentos tem sido todos iguais, talvez esteja na hora de mudança na maneira de olhar! Ouse!!

4) Aprimore o pós-processo!

Não abandone a segunda parte mais importante da fotografia: O tratamento! Não adianta criar em sua mente que a fotografia sai pronta da máquina. Ela não sai! Fotografia digital não sai pronta de nenhuma máquina, e quanto maior é nossa dedicação para tratar as imagens, mais vamos desenvolver uma capacidade de realçar aquilo que realmente vimos na foto. Tenho me surpreendido com a capacidade de programas como Lightroom de extrair o melhor das ótimas fotografias que a gente já faz.

Se você ainda está engatinhando no pós processo de suas imagens, está na hora de abrir os olhos pois aí está uma área que você pode dar um salto considerável na qualidade do seu trabalho. Como proprietário de um laboratório fotográfico tenho visto diversos absurdos na qualidade das fotos que chegam para serem reveladas na loja. São fotos sem qualquer tipo de cuidado com o pós-processo, deixando a qualidade da imagem muito a desejar. Como eu disse: Não existe fotografia digital sem pós processo. Com ferramentas automatizadas como Lightroom e Aperture, é muito mais fácil tratar as milhares de fotos que hoje são feitas em um casamento.

Um dica bem interessante é você investir também em estudo técnico na área de tratamento de imagens. Existem livros e DVDs bem completos com informação específica para o fluxo digital de fotógrafos de casamento. Faça uma busca e você encontrará material muito bom (e em português) para te ajudar.

Alguns amigos fotógrafos gostam de colorizar as fotos. É bem interessante, mas existe gosto para tudo. Particularmente, eu gosto de deixar os tons semelhantes aos tons originais, valorizando as cores e os contrastes. Cada um tem uma linguagem. Crie a sua e invista nela!

5) Fotografe em RAW

Essa dica deveria ser uma continuação da dica anterior, mas eu decidi separar ela porque ela faz todo sentido para que o seu pós processo seja feito com muito mais qualidade. Há alguns anos atrás eu era um defensor ferrenho do JPEG. Eu não conseguia ver sentido em fotografar em RAW. Achava o arquivo pesado, achava o RAW lento dentro do meu fluxo de tratamento. Um horror. Desde que comecei a trabalhar com o Lightroom descobri o poder do tratamento em RAW. Você pode procurar discussões longas e homéricas para balizar uma ou outra opinião. Mas posso te garantir que a qualidade de uma foto tratada (e bem tratada) com RAW é, sem dúvida, muito superior.

Talvez você vai ser daqueles que vai me dizer que o RAW ocupa muito espaço o cartão…. Amigo, o fato é que hoje o cartão de memória está custando muito, muito menos que nos tempos passados, e vale muito a pena investir em cartões de memória (e de qualidade) para poder suprir sua necessidade de espaço. Eu sei que no início você vai estranhar o volume muito alto de Gb, mas posso te garantir que a qualidade compensa. Se quer uma dica, faça o seguinte: inicie pela dica 4, e inclua o Lightroom no seu fluxo, e depois encare fotografar um casamento em RAW + JPG e veja a diferença de tratar fotografias em RAW. Você vai se apaixonar como eu me apaixonei, com certeza!

E pra terminar, mas não menos importante:

6) Aprenda a fotografar com lentes Grande Angulares

Outro grande fantasma do fotógrafo iniciante: As lentes grandes angulares! É curioso como todo fotógrafo que está começando a fotografar em mania de querer fazer todas as fotos bem fechadas. É automático! Quase dá para perceber se a pessoa é um fotógrafo iniciante por essa mania de querer enquadrar só a pessoa na foto. Aí o tempo vai passando e você começa a perceber que aquela foto só do noivo, fechado completamente no quadro da sua foto é muito “sem graça”.

Invista em uma lente Grande Angular. Minha paixão pessoal são pelas lentes Olho de Peixe (fisheye) com aquela distorção na lateral. São maravilhosas e produzem imagens mágicas, mas é preciso aprender sobre composição! Quando você começa a fotografar com lentes grandes angulares, você é desafiado a aprender a produzir enquadramentos e composição de maneira muito mais completa. Mais coisas na cena exige que você pense muito mais antes de fazer a foto. Por isso são tão difíceis e temos a tendência de querer usar lentes mais longas para matar esse enquadramento.

Compre uma lente Grande Angular… Faça testes, experimente. Você vai perceber que há um universo por trás das lentes grandes angulares!

Espero que essas dicas possam te ajudar a evoluir e produzir fotografias de casamento maravilhosas!

Um abraço,
Fernando

Este post é bem interessante. Estou aqui pra escrever sobre a minha primeira experiência como segundo fotógrafo. Na realidade, nem segundo fotógrafo eu era, já que estava apenas como acompanhante do amigo Rodrigo, onde, depois do Workshop de Fusion, ganhei o privilégio de acompanhá-lo e ver como ele trabalha na produção de uma video fusão SDE. Eu posso garantir que foi uma experiência fascinante. Primeiro por ver como se faz para fotografar e gravar vídeo de uma cerimônia ao mesmo tempo. Simplesmente emocionante. Como infelizmente minha camera não tem recurso de vídeo, resolvi aproveitar para fazer o que mais amo que é fotografar. Foi um prazer sem tamanho fazer a cobertura dessa casal tão especial. Adriana e Luis estavam radiantes e mostraram como é possível viver um clima de alegria e cumplicidade num dia tão cheio de emoções. Eu, como sempre, curti demais.

Logo abaixo está o slideshow e após ele as fotografias do casamento!

Valeu demais ao Rodrigo e a Flávia pela oportunidade impar de acompanhá-los (e não vejo a hora de ver o Fusion) e também por poder me divertir ao lado de pessoas que, assim como eu, amam o que fazem!

Um abraço,
Fernando

Olá pessoal!

É sempre uma ótima oportunidade reencontrar amigos especiais nesses eventos de lançamento. Mais uma vez tive o prazer de encontrar muitos dos colegas de profissão no lançamento do livro Guia da Fotografia de Casamento do fotógrafo e amigo Vinícius Matos, que estava distribuindo alegria e simpatia, além de muitos autógrafos.

Como comentei no post anterior, o livro do Vinícuis tem um conteúdo extenso e muitas fotos, eu poderia dizer que é uma referência para todos que estão iniciando no mercado e um “revival” para quem já está no mercado fotográfico há anos. Infelizmente o Brasil ainda está engatinhando no que tange à literatura para fotógrafos de casamento. Por conta disso eu imagino que todos que dedicam seu tempo e sua vida à arte de fazer imagens de casamento deveriam investir na pouca literatura que temos aqui no Brasil.

Gostaria de comentar algo que tenho visto… Muitos “fotógrafos” comprando DVDs piratas e cópias de livros pela internet em sites como Mercado Livre e outros bolsões de distribuição de conteúdo ilegal. Muitos se sentem ofendidos quando tem seus trabalhos usados indevidamente por sites ou empresas que “roubam” fotos na internet, mas não pensam nisso e fazem o mesmo com os materiais educacionais que colegas de profissão partilham para ajudar todo o mercado. Vale uma reflexão profunda sobre esta questão…

Gostaria de deixar um grande abraço ao amigo Vinícius e muito sucesso com o livro e com outros cursos que virão para edificar o mercado da fotografia de casamento no Brasil!

Um abraço,
Fernando

Olá amigos!

Essa semana estou aqui pra comentar de dois dias únicos que passei. Estive presente no primeiro Workshop de imersão sobre Fusion do Brasil.  Uma proposta única e inovadora de registrar casamentos com as novas cameras DSLR criando uma linguagem completamente nova e empolgante na ”video-fotografia” de casamentos. Saí cheio de idéias fervilhando de novidades, de novos amigos e principalmente, tocado pela simpatia do amigo Rodrigo Zapico. Se não bastasse tudo isso, uma simplicidade e um desejo sincero de compartilhar conhecimento estava perfumando o ar do workshop. E só tinha fera lá! Ao meu lado, sedento pelo conhecimento estava o fotógrafo e agora amigo Anderson Miranda, que já tem sido fonte de inspiração durante muitos anos em minha caminha fotográfica. Uma pessoa divertida e apaixonada pelo que faz. O bom humor da galera tornava aquela avalanche de informações mais suave para todos que saíram cheios de planos para colocar o Fusion, Vídeo Fusão ou simplesmente uma nova linguagem na video fotografia de casamento em seus serviços!

Valeu turma! Foram dois dias muito especiais!
Valeu Zapico! Espero que seja o começo de muitos fusions e muitos clientes empolgados! E a gente se vê amanhã! Sem dúvida!

Abaixo vai o Fusion que o Zapico fez (inclusive com alguns takes que eu fiz com a 5D mk2 do Zapico enquanto a galera conversava!)

Um abraço,
Fernando Paes

Olá amigos!

Chegou esta semana aqui em casa o novo livro do Vinicius Matos chamado Guia da Fotografia de Casamento – Para Fotógrafos e Noivas que buscam um trabalho diferenciado publicado pela Editora Photos. O livro chegou e eu mais que depressa comecei a lê-lo. Acompanho o trabalho do Vinícius há um bom tempo, já participei de 2 workshops com ele e estou me preparando para o terceiro, específico para a direção de noivos. Gosto do estilo e do trabalho do Vinícius, mas principalmente pela maneira como ele investe no conhecimento fotográfico. Ele é a prova de que é possível dar uma virada na vida profissional se você não aceita parar no tempo.

Vamos ao livro. É inquestionável a capacidade do Vinicius Matos de compartilhar conhecimento. Você percebe isso tanto em seus cursos, como agora no material impresso. Para quem já fez o curso do Vinicius, o livro é um pouco de um Deja-vu, já que muitos dos conceitos compartilhados nos cursos dele, você encontra no livro. O mesmo sentimento tive quando lí o livro do Marcos Andreoni. Por ter parcipado do curso, o livro foi um revival de tudo aquilo que eu ví na sala de aula.

Sobre o conteúdo, o livro é rechado de fotos premiadas do próprio Vinícius, o que torna o livro, além de didático em sua literatura, é uma fonte de inspiração para fotógrafos iniciantes. Cada foto tem uma descrição de lente, velocidade e aberturas utilizadas, o que enriquece muito o conteúdo do livro.

Uma das coisas mais legais no livro do Vinícius é a maneira como ele didatiza toda a sequência do casamento. Ajuda quem está começando a ter um norte sobre o quê fotografar em cada momento do casamento. Cada coisa vai sendo exemplificada com fotos feitas pelo próprio fotógrafo.

Vinicius aproveita para dedicar também um capítulo do livro somente sobre equipamentos. Um dos assuntos prediletos dos profissionais de fotografia dos dias atuais são os equipamentos. Investir constantemente em equipamento fotográficos tem sido uma das necessidades de quem fotografa casamentos. Infelizmente hoje se gasta muito dinheiro com equipamentos pois a obsolescência das máquinas digitais é avançada e a cada 6 meses nossas marcas prediletas lançam equipamentos novos. Recomendo a leitura dos últimos posts do Blog sobre qual equipamento um fotógrafo de casamento deve comprar e lentes fixas ou zoom para quem está buscando algumas respostas sobre esse assunto.

O livro também aborda um capítulo inteiro sobre iluminação criativa, com 20 dicas e esquemas para quem quer criar iluminações diferenciadas em suas coberturas. Óbvio que as dicas que são dadas não são um manual para que você copie as fotos pura e simplesmente (e claro que você vai experimentar tais dicas), mas é você ganhar uma consciência sobre a importância da iluminação criativa. O capítulo é um norte para abrir sua mente para as grandes possibilidades da luz criativa na fotografia de casamentos.

A segunda metade do livro foca na fotografia de casamento como profissão e negócio. Oferece várias dicas e sugestões de postura, marketing, dicas imperdíveis de como ter sucesso no mercado de casamentos além de dicas de como compor melhor suas fotos e por fim dicas “além técnica” que falam sobre o lado da sensibilidade do fotógrafo.

Alguém que deseja fazer o curso do Vinicius vai me perguntar: “Fernando, vale a pena fazer o curso ou apenas comprar o livro?” Eu vou dizer: Faça, sem dúvida nenhuma, os dois! Compre o livro! Sem dúvidas, todo fotógrafo de casamento precisa de literatura e 99,00 é uma valor mais que justo para um material tão rico em informações, que você vai poder usar, inclusive, nos treinamentos da sua equipe, futuramente. E faça o curso! O livro dá uns 30% das informações do curso, mas o mais valioso do curso é o contato com o profissional, com o Network (fiz muitos amigos nos últimos 2 cursos do Vinícius) e principalmente com aqueles toques que você nunca vai achar em revista, blog, livro ou site nenhum. Se puder, recomendo que faça o curso de 4 dias lá na Escola da Imagem, uma oportunidade impar de conhecer ainda mais sobre essa arte maravilhosa que é a fotografia de casamentos!

Literatura obrigatória, agradável e profissional para todos os fotógrafos de casamento. Neste mês (22/07) haverá uma sessão de autógrafos na FNAC Paulista para o lançamento do livro e pretendo estar lá para prestigiar o amigo e professor Vinicius Matos.

Aproveite para folhear algumas páginas do livro no site da Editora Photos.

Um abraço,
Fernando

Mais um casamento muito especial. Conheci o Eduardo às vesperas do casamento e logo nos identificamos nas paixões pelas imagens, ele pelas imagens médicas e eu pelas fotográficas. Foi um casamento muito bonito e cheio de significados. A cerimônia e recepção aconteceram na bela Casa Panamericana em São Paulo. Com o toque especial dos Trovadores Urbanos, tudo aconteceu de maneira harmonica e agradável. Parabéns aos noivos e muitas felicidades!

Um abraço,
Fernando

Ficha Técnica:

Vestido e Véu: Studio Pilar (Andrea Garcia)
Cabelo: Diva – Vila Madalena
Maquiagem: Diva – Vila Madalena
Buquê: Mil Plantas (http://www.milplantas.com.br)
Alianças: H.Stern (www.hstern.com.br)
Roupa do Noivo: Black Tie (www.blacktie.com.br)
Local: Casa Panamericana (www.casapanamericana.com.br)
Música: Trovadores Urbanos (www.trovadores.com.br)
Decoração: Mil Plantas (www.milplantas.com.br)
Flores: Mil Plantas (www.milplantas.com.br)
Iluminação: Casa Panamericana (www.casapanamericana.com.br)
Buffet: SAINT MORIT’S (http://www.saintmorits.com.br)
Bolo: SAINT MORIT’S (http://www.saintmorits.com.br)
Doces: SAINT MORIT’S (http://www.saintmorits.com.br)
Chocolates: SAINT MORIT’S (http://www.saintmorits.com.br)
Bem-casados: OFICINA DO AÇUCAR (http://www.bemcasadosoficinadoacucar.com.br)
Convite: PAPEL & ESTILO (http://www.papeleestilo.com.br)
Calígrafo: CLARA CALÍGRAFA – PERDIZES/POMPEIA
Fotógrafo de Casamento: Fernando Paes – Fotógrafo (http://www.fernandopaes.com.br)
Noite de Núpcias: Grand Hiatt Hotel (http://saopaulo.grand.hyatt.com.br)

Olá amigos fotógrafos!

Essa é uma pergunta curiosa e divide muitas opiniões.
Recebo muitos e-mails e mensagens no twitter de fotógrafos iniciantes (e alguns já com alguns anos de mercado) me perguntando se tal lente é boa para casamentos ou não. Montar um set de lentes quando se está iniciando na vida de fotógrafo não é fácil e normalmente o orçamento limitado nos impede de investir nas melhores lentes do mercado.

Comentando um pouquinho de história, as cameras fotográficas da década de 70 eram prioritariamente vendidas com lentes fixas prime claras (como as antigas 50/55mm 1.2, ultra claras). O surgimento das cameras auto-focus (e logo depois as primeiras digitais) trouxeram uma avalanche de lentes zoom básicas que passaram a substituir as lentes primes que vinham com as cameras. O mercado passou a vender cameras Auto Focus com lentes 28-80/28-90 f/4.0-5.6 (se você nunca viu uma, saiba que não perdeu nada. São horríveis!). Lentes extremamente escuras (em comparação à 55 f/1.2, chega a ser 3 pontos e meio mais escura na abertura máxima). A perda de abertura era compensada pela “versatilidade do zoom”.

O digital emplacou e com isso a necessidade de lentes com melhor ótica começaram a exigir dos fabricantes a produção de lentes zoom com melhor ótica. Lentes zoom básicas começaram a deixar a desejar em cameras com sensor a partir de 8 megapixels e uma corrida em busca de melhor ótica começou. O final dessa história é o que podemos ver nas lentes zoom de excelente qualidade ótica: São lentes impressionantes, porém caríssimas, com seus valores acima dos 2.000 dólares.

Com o surgimento do digital full frame, um grande grupo de usuários começou a perceber a deficiência ótica e a necessidade de lentes de melhor qualidade, e muitos fotógrafos voltaram a inclinar seu interesse pelas maravilhosas lentes prime (fixas).

Hoje, grandes fotógrafos tem migrado muitas das suas lentes zoom para fixas. Desde o final do ano passado (principalmente quando migrei todo meu sistema para Full-Frame) tenho gradativamente percebido as maravilhas das lentes fixas e a sua capacidade de retenção de detalhes. Hoje não consigo me imaginar vivendo sem as maravilhosas 85mm 1.4 / 50mm 1.4 em meu set de lentes.

Pra mim, um dos maiores e melhores motivos para usar lentes fixas hoje é a capacidade de trabalhar usando o mínimo de flash (eu diria até eliminar o flash na maioria das fotos), devido à facilidade de capturar a luz ambiente com as grandes aberturas das lentes fixas. Claro que com isso a profundidade de campo torna-se mínima e um novo desafio surge: trabalhar os planos e a profundidade de campo para se obter imagens maravilhosas.

Aí você vai me perguntar: O que eu, que estou iniciando, devo fazer?

Tenho 2 dicas para você:

1) Comece a incluir lentes zoom em seu set

Claro que meu desejo é aconselhar você a comprar as maravilhosas 85mm 1.4 (Nikkor) ou a 85mm 1.2 (Canon), mas o fato é que nem todo mundo está com disposição para esses investimentos.
Existem 3 lentes fixas que são muito boas e podem te apresentar ao universo das lentes fixas com um investimento não muito alto. Você vai encontrá-las tanto nos mounts Canon quanto Nikon.

São elas:

a) Canon/Nikon 35mm 2.0
Essa lente é excepcional. A qualidade ótica atrelada à uma grande abertura te permite trabalhar com desfoques perceptíveis mesmo sendo uma lente GA e principalmente o máximo aproveitamento da luz. (Sugestão de lentes TOP (e caras) grande-agulares – Canon 35mm 1.4 ou a recém lançada 24mm 1.4)

b) Canon/Nikon 50mm 1.8
Lente essencial para quem ainda não tem sua primeira lente fixa. Barata, competente, ótica excepcional e capacidade de capturar cenas com pouca luz como você nunca vai ver em lentes tipo zoom. (Sugestão de lentes TOP normais – Canon 50mm 1.2 ou Nikon 50mm 1.4)

c) Canon/Nikon 85mm 1.8
Excepcional para retratos, essa lente produz um desfoque acentuado do fundo, ressaltando o assunto a ser fotografado. Os melhores resultados dessa lente são sem dúvida para portraits por isolar completamente o fundo do objetivo, com profundidade de campo limitadíssima. O resultado é maravilhoso (Sugestão de lentes Meia Tele TOP – Canon 85mm 1.2 ou Nikon 85mm 1.4)

Você não precisa adquirir essas 3 lentes de uma vez. Inicie com aquela que você acredita dar a você novas possibilidades no tipo de foto que você mais faz. Se o dinheiro for um limitador, opte pela 50mm 1.8, que custa em torno de 400 reais e você poderá experimentar o prazer de fotografar com lentes fixas, e depois vá adquirindo outras. Lembre-se, no investimento em equipamentos fotográficos, o céu é o limite.

Uma dica de lentes fixas que produzem imagens interessantes são as lentes fisheyes e as lentes macro. No futuro, avalie a possibilidade de tê-las em seu set!

2) Vá introduzindo no seu estilo aos poucos as lentes fixas nos seus trabalhos para sentir segurança no seu uso durante seus eventos.

Uma das primeiras coisas que você vai perceber muito forte é a dificuldade inicial de se fotografar com lentes fixas se você passou muitos anos da sua vida escravo das lentes zoom. Vá treinando aos poucos. Se você fotografa com 2 fotógrafos é uma excelente oportunidade para você experimentar enquanto o outro fotógrafo garante para você as tradicionais. Você se surpreenderá com a qualidade e a capacidade de produzir imagens diferentes.

Espero que essas dicas possam ajudar você a tomar sua decisão sobre as lentes fixas e zoom e como entrar nesse universo tão interessante!

Um abraço,
Fernando

Olá amigos fotógrafos!

Tenho recebido semanalmente e-mail de colegas de profissão entrando no mercado de fotografia de casamento e cheio de dúvidas. Também pudera… A evolução da tecnologia está muito rápida, que até mesmo quem está no mercado muito tempo não consegue acompanhar tanta atualização e tanta coisa nova sendo lançada.

Mas vamos à pergunta dos colegas internautas!

Que equipamento comprar para fotografar casamento?

Antes de falar de equipamento, vamos falar de conhecimento. Qual sua experiência com fotografia?
Por quê estou perguntando isso? O fato é que nos dias atuais fotografar teve seu ato muito banalizado. Com a revolução das cameras digitais, todas as pessoas tiram fotos! E boas fotos! Cada vez mais a capacidade de reter detalhes em baixas luzes tem feito as cameras digitais evoluirem muito em qualidade. O problema é que muita gente hoje em dia tem se intitulado fotógrafo por tirar boas fotos com suas cameras compactas. A coisa é que fotografar com camera compacta, quem decide tudo para você é a camera, e sabemos que uma fotografia artística exige conhecimento técnico e de técnica fotográfica para a produção de belas imagens.

Um teste rápido:

1) Você sabe o que é ISO, Abertura, Velocidade, Distância Focal, Fator de Crop, Full Frame, White Balance e histograma?

Se para alguma dessas perguntas você tem dúvidas ou não entende com funciona, talvez seja hora de fazer um curso básico de fotografia antes de se aventurar nas veredas da vida profissional. Tenho visto pessoas que se entitulam fotógrafo, mas estão muito distantes de tal afirmação. Por isso a primeira coisa antes de dar o passo derradeiro é estudar e buscar conhecimento.

Mas você já tem adquirido esse conhecimento e então quer realmente começar na área, iniciando pelo equipamento.

A pergunta mais importante é:
QUANTO DINHEIRO VOCÊ TEM PARA GASTAR?

Eu poderia lhe dar diversas sugestões e dicas do quê comprar mas eu poderia ser ingênuo em não levar em consideração sua situação financeira. Então resolvi dividir sua situação financeira em 3 realidades e lhe propor um set de equipamento INICIAL, ou seja, uma sugestão para começar, e que você possa dar os primeiros passos até fazer novos investimentos em seu set de equipamentos profissional.

Antes, vamos definir a base para qualquer investimento

1) Dois corpos de camera
Não abra mão de possuir 2 corpos de camera. Isso é essencial. De novo: Não abra mão de possuir 2 corpos de camera!!!
Se você vai começar alguma coisa, opte por um início profissional e não por um início amador e porque não dizer, burro.

2) Um bom flash
Vamos ser francos…. Existem flashes de marcas secundárias e até flashes “de entrada”. Se você pretende fotografar profissionalemente, não me venha com essa de flashes de entrada. Não é opcional ter um equipamento de qualidade desses.
Na sua lista de compras logo após essa aquisição inicial deve estar um segundo flash também. Lembre-se: Quem tem um, não tem nenhum!

3) Muitos Gb de Cartões de memória
Não abra mão de um bom investimento em cartões. Temos a mania de achar que cartão é uma coisa com pouca relevância, que a qualidade de um corpo ou uma lente é muito mais importante. Engano seu! São nos cartões que você armazena todo o trabalho dos seus clientes. Opte pelos melhores. Aqui só usamos cartões Sandisk Ultra III e Ultra IV. Se a informação nele é muito importante, eu não vou confiá-las a cartões vindo do lado de lá da Ponte da Amizade, não é?

4) Uma lente zoom e uma lente bem clara (f/1.8 ou 1.4)
Todos gostaríam de iniciar com lentes zoom 2.8 e primes 1.2 ou 1.4, mas sabemos que essa não é a realidade de quem está começando. Principalmente para quem está dando os primeiros passos, talvez trabalhar somente com lentes prime pareça uma louura, então é bom começar com uma lente clara que oferece ótima qualidade e excepcional custo x benefício e uma lente zoom para poder começar a trabalhar com um pouco mais de flexibilidade.

5) Baterias Extras (pelo menos 2) / Jogos de pilha para o flash (pelo menos 3 jogos de 4 pilhas)
Esse tipo de coisa não pode faltar. Nunca se sabe quando você pode precisar de mais baterias. Nunca abra mão disso!

6) Bolsa Alhva ou LowePro
Para mim hoje as 2 melhores marcas, uma nacional e outra internacional de bolsas. Opte por aquela que vai te atender melhor e que caiba dentro do seu bolso.

Vamos aos pacotes:

Até R$ 7.000,00

1) Corpo de Camera Nikon D90 ou Canon 50D
2) Corpo de Backup (pode ser usado) Nikon D80 ou Canon 30D ou 40D (pode até ser as de entrada também, mas aí opte pelas mais novas como a Nikon D5000 ou a Canon T2i)
3) Lente Tamron 17-50 2.8
4) Lente Canon ou Nikon 50mm 1.8
5) Flash 580EXII Canon ou SB-900 Nikon
6) 5 Cartões de Memória de 4Gb Sandisk Ultra III
7) 3 baterias extras + Mochila

Até 12.500,00

1) Corpo de Camera Nikon D300s ou Canon 7D
2) Corpo de Backup (pode ser usado) Nikon D90 ou Canon 50D
3) Lente Nikkor 17-55 2.8 ou Canon 17-55 2.8
4) Lente Canon ou Nikon 50mm 1.4 e/ou 35mm 2.0
5) Flash 580EXII Canon ou SB-900 Nikon
6) 6 Cartões de Memória de 4Gb Sandisk Ultra III
7) 3 baterias extras + Mochila

Até 17.500,00

1) Corpo de Camera Nikon D700 ou Canon 5D Mark II
2) Corpo de Backup (pode ser usado) Nikon D90 ou D300s / Canon 7D ou 50D
3) Lente Nikkor 24-70 2.8N ou Canon 24-70 2.8L
4) Lente Canon ou Nikon 50mm 1.4 e/ou 35mm 2.0
5) Flash 580EXII Canon ou SB-900 Nikon
6) 6 Cartões de Memória de 8Gb Sandisk Ultra III
7) 3 baterias extras + Mochila

* Obs: Preços baseados na B&H + 40%

** Qual marca comprar? Canon ou Nikon?

Talvez essa seja uma das perguntas mais difíceis. Nos últimos 4 anos tenho sido um feliz usuário da marca Nikon. Questão de gosto e algumas coisas pontuais, mas hoje você tem tanto no mount Canon como no Nikon uma excelente qualidade de imagem que acredito ser suficiente para o tipo de fotografia que eu faço. Uma dica sobre a marca, é muito bom escolher a marca que a maior parte dos seus amigos tem, pois assim será muito mais fácil conseguir lentes, corpos ou até flashes emprestados em alguma necessidade. Se vale uma pequena informação, de um modo geral lentes e corpos Canon custam em torno de 10% mais barato, mas como a Canon vem atualizando seu set de lentes, é provavel que os valores voltem a ficar equiparados.

Pra finalizar gostaria de deixar um conselho para vocês:

Invistam em conhecimento! Estudem, participem de congressos, escutem o Social Podcast, estudem um pouco mais, participem de fóruns e comunidades de fotografia, compre livros, compre DVDs de cursos, participem de Workshops! A melhor forma de crescer é nunca para de aprender. Invista profundamente em sua profissão e não desista nunca!

Espero poder ter ajudado ou dado uma luz aos amigos fotógrafos que estão iniciando nessa vida!
Se tiverem sugestões de novos posts, fiquem à vontade!

Um abraço,
Fernando